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  • falsereprise 11:14 pm on July 24, 2011 Permalink | Reply
    Tags: , damu the fudgemunk, earth wind & fire, hotness, lootpack, , , peanut butter wolf, poncho, , sam & dave, sir michael rocks, theophilus london   

    heat, beat & ponchos 

    ‘Round this time of year, Québec revels in its modest share of lush tropical-esque weather. Lawn chairs are on the sprawl; Coronas are handy; UV rays toast the toxin-laden sweat out of bodies that took advantage of the balmy air of the night before to guzzle malted beverages like there was no tomorrow. Neo-catholic expletives blow out of  mouths hither-tither and dissipate  amidst the smoke of the last few King Size Export A’s left. (*soupir* ‘Sti qui fait chaud…) Inevitably, heat in itself is a manifestation of energy: as such, the higher concentration of energy in summer stirs and acts upon all who are subject to its empire. Glands sweat, garbage stinks, skin burns, eggs are readily burned on sidewalks and the heavens bring forward their “best and brightest” thunderstorms in the summertime. Which in turn increases humans’ demand for rain ponchos.

    Now I’ve been meaning to let this out for a while. Without further ado, I hereby state my (ambitious) proposition:

    “From the industrial revolution onwards, there has been no greater concentration of Beauty (with a capital B) used for the promotion of a single product’s than there has been for the promotion of rain ponchos.

    Agreed, such a claim demands hard evidence. Take thusly into consideration exhibit A:

    The suave self-assurance this jock is donning can only impress the pants off the average onlooker. Try pressing the play button on the next Al Green classic and staring deep into his oculars. Shivers guaranteed.

    Here I Am (Come and Take Me) – Al Green

    Onwards to exhibit B:

    Plastic isn’t only for the solitary wolves hardened by celibacy. All real lovers know it only takes three letters to spell “happiness”: P-V-C. After all, felicity rhymes with impermeability.  Check out the dimples on this babe:

    You can easily tell that this is what’s blasting in her head:

    Kalimba Story – Earth Wind & Fire

    If you still aren’t convinced that rain poncho models are the lighthouses that guide us safely through dark and stormy nights of doubtful fashion, check out this straight-up G:

    This fellow’s yellow and he means business. Ain’t no rainstorm gonna stop him. He’s comin’!

    Hold On, I’m Comin’ – Sam & Dave

    There you have it. Even if the gist of my argument lies in deeply subjective value judgments, I can’t stop myself from thinking that there’s a little something universal in the grace of an elegantly worn rain poncho.

    Whatever. Beats and my lawn chair await.

    Please Set Me at Ease – Madlib

    Flying Overseas (feat. Devonte Hynes And Solange Knowles) – Theophilus London

    Colorful Storms – Official Mix – Damu the Fudgemunk

    Stagelights – Sir Michael Rocks

    Styles Crew Flows Beats (feat. Lootpack) – Peanut Butter Wolf

  • falsereprise 9:07 pm on April 16, 2011 Permalink | Reply
    Tags: Ars HIllier, Chocolat, David Lang, Leonard Cohen, Luis Bonfa, , Nick Drake, Réjean Ducharme, , Wes Montgomery   

    Ducharme donne des échantillons de chocolat 


             Comme malgré nous (personne n’aime ça être méchant, amer ou réactionnaire), nous passons notre temps à dire du mal. Ça ne m’échappe pas, même habillé en chef chocolatier qui n’a jamais fait de chocolat. Je me confectionne un sourire au visage comme un enfant à la maternelle se confectionne un noeud à ses souliers. C’est gauche mais ça tient. On dit qu’un sourire offert est tout ce qu’il faut pour en obtenir un en retour alors j’en attend, même si c’est con attendre les choses parce qu’elles ne viennent pas parce qu’on les attend.

            – Madame, vous avez gagné! Voulez-vous que je vous dise quoi? […] Un chocolat!

            – Juste ça?

           « – Non mais ta gueule vieille conne de merde qui vit dans un pays où les oreilles te sillent tellement y’a pas de guerre pis qui se fait offrir un joujou de plus gratuit pendant qu’a roule ses 200 kilos trempés de poush-poush Chanel au Sears en plein milieu d’la semaine! »

           Du moins, c’est ce que j’ai envie de lui dire. Sa face de King Charles Spaniel entrain de chier trahit le vide d’entre ses tempes plus clairement qu’un «Vacant» sur une chiotte mobile. Mais voilà que c’est moi qui dit de la merde à propos d’elle, alors je reserre le noeud de mon sourire qui s’était slacké.

            – Désolé de savoir que ça ne fait pas votre bonheur, Madame; en voici un deuxième.

           À c’t’heure, je m’en fous de ce qu’elle répond, parce que je suis une p’lote. Qu’elle en rajoute ou qu’elle en enlève, ça change rien: je me fais fourrer, je ferme ma gueule, j’avale. Et j’aime ça, même. J’y prends un vilain plaisir à me faire glory hole sans prendre l’occasion de faire regretter à l’autre d’y avoir crissé son sexe. Son p’tit air insatisfait, j’le prends. Je suis Monsieur Teste et je la capte, la chipie. Pis je Fais rien. Elle m’appartient.

            Du reste, j’ai de la musique pour se sentir tantôt comme une goutte dans un fleuve; tantôt comme celui-là en entier; tantôt comme un carré de beurre qui fond sur une poêle; tantôt comme une allumette qui se fait gratter; tantôt comme un rhizome qui s’étend et n’arrête (ni ne commence) jamais. Ou quelque chose de beau comme ça, là.

    again (after ecclesiastes) – David Lang, int. Hillier & Ars Nova Copenhagen

    River Man (Alternate Version) – Nick Drake

    Générique de L’ascenseur pour l’échafaud – Miles Davis

    A Day In the Life (Beatles) – Wes Montgomery

    Avalanche – Leonard Cohen

    Adventure in Space – Luis Bonfa

  • falsereprise 2:02 pm on February 18, 2011 Permalink | Reply
    Tags: Billie Jean, Black Orpheus, Caetano Veloso, Chico Buarque, Edu Lobo, Elis Regina, , MPB, Orfeu Negro, Seu Jorge, shit out of luck, sol, sun, Tom Jobim   

    S. O. L. 

    Yesterday, Montreal was teased by the short-lived presence of a familiar celestial figure. Personally, I was gettin’ my tan on as I walked to school, coat slung over my right shoulder: there’s nothing like the feeling of el sol toasting the back of your neck, all the while gleaming over a melting scenery left by months of snow and sub-zero temperatures. Brazilian airs whistled out of my lips, ecstatic to poke out of their hibernation.

    And then night came. Rain. And morning. Rain.

    SOL turned into ‘Shit Out of Luck’.

    Here is some brazilian music by artists mostly from the Música Popular Brasileira movement. Even if the songs aren’t sun-themed, they should serve as appropriate invocations on the sole premiss that they come from Brazil. I hear that if you play and share them enough, solar divinities are appeased and show lenience to our reasonable demands for Vitamin D…

    Here’s one by the legendary Caetano Veloso in response to TouchMe’s posting of a Jackson cover:

    Here’s one by the Queen of MPB, Elis Regina:

    Here’s one by Chico Buarque with a beachy setting:

    Antonio Carlos Jobim’s famous standard played by Gilberto:

    And a David Bowie cover for the movie The Life Aquatic by my favorite Brazilian:

  • falsereprise 11:00 pm on January 17, 2011 Permalink | Reply
    Tags: classicism, Dave Douglas & Brass Ecstasy, Johann Christian Bach, Justin Bieber, , Madvillain, MF DOOM, romanticism, Shakespeare, Stendhal, Sting, Tiny Tim, Your Mother   

    “I love to hear her speak, yet well I know / That music hath a far more pleasing sound” 

    J.B. & J.C.B.

    J.B. & J.C.B.

    And so a beloved teacher of mine adjusts her spectacles and reads:

    «Le romantisme est l’art de présenter aux peuples les oeuvres littéraires qui, dans l’état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible.

    Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir possible à leurs arrière-grands-pères.»

    -Stendhal, Racine et Shakespeare

    Loose translation:

    (The romantic spirit can be defined as being the art of presenting to the people works which, in the actual state of their habits and beliefs, will potentially bring them the utmost pleasure and enjoyment.

    The classical spirit, on the other hand, presents them with the literature that brought this pleasure and enjoyment to their great-grand-fathers.)

    Stendhal’s famous quote makes one ponder as to a mystical grey-zone between the two seemingly opposing notions: what would one call a great creation that would, at once, bring pleasure to generations past, while still striking the current as effervescent genius?

    One word: Awesome.

    (You may discard that last piece of ersatz discourse and enjoy the following awesomeness.)

    The first track was brought to my attention by an old inamorata whose musical taste I find absolutely impeccable. With rich brass, this deliciously slowed jazz groove is an infectious number that might remind you of a funeral march in its dark timbre and marching rythm. The trumpeter Dave Douglas‘s free-flowing genius is ever present; you’ll feel it as he melts your face with his soloing.

    This Love Affair – Dave Douglas & Brass Ecstasy

    This second one is from a 2004 album spawned from the collaboration between virtuoso producer Madlib and emcee MF Doom called Madvillain. (Click on link to see Madlib lookin’ alot like le Roi Heenok.) For the latter, this album proved to be his first major breakthrough in the oxymoronic “mainstream of alternative hip-hop”. Notice the tasty organ intro; Madlib wittily runs it at a slighty faster tempo than the actual beat, creating a sort of “going into slow-motion” effect once the beat drops. Clever.

    Figaro – Madvillain

    Next up, is a song from Sting’s Nothing Like The Sun. Ever since I’ve had the LP, this is the one song that, for no obvious reason, has always been hauntingly stuck in my mind. The inspiration for the title of the album comes from Shakespeare’s Sonnet #130, which Sting used in the song “Sister Moon”. The back of the LP teaches us that the idea came from an encounter with a drunk on Highgate Hill who “demanded of [him] threateningly: ‘How beautiful is the moon?’” to which he responded by quoting the sonnet in question. In Sting’s words, this is a song “for all of those whose sanity is dependant on the phases of the moon“.

    Sister Moon – Sting

    Last, but certainly not least, a song by a gentleman whose expertise on American folk is jawdroppingly admirable. Composer Norman Kay said of him that” […] was the greatest put-on artist in the world. Here he was with the long hair and the cheap suit and the high voice, but when you spoke to him he talked like a college professor. He knew everything about the old songs.” Most people know Herbert B. Khaury by the moniker “Tiny Tim”. This song is dedicated to Jeesus and TouchMe. :)

    Sunshine Cake – Tiny Tim

  • falsereprise 4:40 pm on December 30, 2010 Permalink | Reply
    Tags: , chocolate, looking back, mysterious songs, new year   

    So long, Twenty-Ten; Where I’m bound, I can’t tell… 

    The New Year sets in tomorrow night and marks for many what is commonly referred to as a “turning point”. A milestone, if you will. An event which, in the big scheme of things, does nothing to break seemingly continuous spacetime, but to human perception appears important. And those things often make you want to look back at the road you’ve traveled up to that point. Turning 18, marriage, someone’s death, missing Occupation Double… they all do that to you. So apart from adequately paraphrasing ol’ Dylan, what have I accomplished I can be proud of this year?


    Well, the best I’ve been able to come up with is that the other day, I got to dress up as a chocolate maker and hand out chocolate in a store. Sad. But I have extras!

    So. For one box of Swiss chocolate, who can accurately name the song I’ma post right here? I’ma bring it to ya if ya live in Montreal! And I’ma stop saying “I’ma”.

    Comments away! Not only d’ya get a box o’ chocolates, but LIFE is like a box o’ chocolates. “Ya never know what yer gonna get”… but now you do: a box o’ chocolates.

    • Khusheena 8:29 am on December 31, 2010 Permalink | Reply

      Did u mean like this song here or wat u wil post next year :)
      Well ths ones Carpenters – dont u remember u told me u luv me baby..
      Next one u prob wil put up – a Dylan number ?
      Here’s a song from this part of the world for u, dear friend – http://www.youtube.com/watch?v=UvAPcNPXVDQ&feature=related
      Enjoy n Happy New Year ! May Music heal people all over the world n bring heart connections!

      • falsereprise 3:34 pm on January 1, 2011 Permalink | Reply

        Awesome! Indian blog readers :) Was in Tamil Nadu for a while this summer, then went up the coast to Kolkata… breathtaking country! Whereabouts are you from?

        The song I posted IS originally by the Carpenters, but they aren’t the ones playing it here! Plus, in the cover, it takes on a new title… close though!

        Thanks for sharing the Anwar hit!

        • Khusheena 3:42 am on January 16, 2011 Permalink

          Hi ! U guesed im from India? from that song i take it.. Glad u liked india..Barring cities, most India IS beautiful . Im from Mumbai.. sorry no breathtaking views here ;) – just heavy duty environmental pollution n un-imaginable crowds! Music DOES become one’s de-stressor n saviour :)
          have a great Sunday!

        • logan windham 2:47 am on January 29, 2011 Permalink

          sonic youth – superstar ;)

          where’s my chocolate?

  • falsereprise 12:21 am on November 1, 2010 Permalink | Reply
    Tags: Benoit Beaudet, Felix Leclerc, gypsy jazz, Ike Quebec, , It Might as Well Be Spring, jazz manouche, living, loving, Luc Fortin, Marin Nasturica, Michel Donato, , Pondicherry, Puducherry, , Richard Léveillé, Samuel de Champlain   

    It Might as Well Be Spring 

    Trois mois avec mon meilleur ami à trotter l’Asie et voilà que je foule à nouveau les contrées que ce bon vieux Sammy de C s’est plu à appeler le «Québec». Le retour est difficile pour diverses raisons… chocs tant culturels que personnels, mais là n’est pas le point. Mon compadre, lui, reste dans le nord de l’Inde jusqu’en fin novembre. Ses parents organisent un souper, m’invitent de même que sa copine, sa soeur et son copain à elle. Tout le monde parle, échange, boit, compatise, blague. Et d’un coup, on the spur of the moment, son père me sort un disque. Le disque. L’enregistrement live d’un concert impromptu donné par Luc Fortin, Richard Léveillé, Michel Donato et Marin Nasturica qu’il avait entendu à Saint-Donat pendant l’été. C’est avec des yeux brillants qu’il me le fait écouter. Depuis, je ne peux m’en enlever les airs de la tête.

    Celui-ci, c’est un fantastique arrangement jazz-manouche de l’Hymne au printemps de Leclerc. Michel Donato, contrebassiste qui n’a même pas besoin d’introduction, fût d’ailleurs jadis celui qui fournissait la base aux accords de Félix. Façon musicale de dire que «stai son bôssiste, sti».

    L’Hymne est une de ces chansons qui touchent un éventail si varié de gens à travers tant d’âges qu’il est difficile de ne pas la qualifier d’universelle. C’est le genre de chanson avec laquelle on peut grandir. Elle me touche différemment maintenant qu’il y a quatre ans, disons. Maintenant, elle me fait dire que le printemps, c’est une question de perception; il naît en nous quand on veut. Quétaine, vaporeux, digne d’un biscuit-fortune, vous direz de cette pensée. Et c’est tout à fait vrai, à condition qu’elle soit dépourvue d’une émotion qui l’accompagne. Alors écoutez.

    L’hymne au printemps – Fortin, Léveillé, Donato, Nasturica

    in Pondycherry lies wisdom

    Three months of strolling through Asia with my best friend later and here I am, back on the same shores ol’ Sammy de C affectionately nicknamed ”Québec”. Returning, this time around anyways, is difficult for many reasons, be they cultural as well as personal, but therein does not lie my point. My brother-in-arms, for his part, remains stationed in the north of India till late November. His parents, knowing I came back, plan a supper and invite myself along with his girlfriend, his sister and her boyfriend. Everyone talks, laughs, drinks, exchanges memories, opinions, jokes. And, on the spur of the moment, my friend’s father takes out a disc to share it with me. The disc. A live recording of a lakeside summer show in Saint-Donat he attended featuring none other than Luc Fortin, Richard Léveillé, Michel Donato and Marin Nasturica. It was with sparkling eyes that he popped it into the player. I haven’t been able to extract its melodies out of my mind since.

    The track I share here is a fantastic jazz-manouche style arrangement of l’Hymne au printemps by Félix Leclerc. Michel Donato, the reigning king of jazz bassists in Montreal, was, as a matter of fact, Leclerc’s bassist back in the day.

    L’Hymne is one of those songs that reaches into the souls of such a wide array of people and ages that it would be difficult not to consider it universal. It’s also one of those songs that you can grow with. It appeals to me differently now than it did four years ago, for example. Right this very minute, it makes me believe that Spring, as a concept, is mostly a question of perception; you can make it blossom at will. Corny, vague, fortune-cookie crap, you might say. True, if it’s not backed by a feeling. So just listen.

    L’hymne au printemps – Fortin, Léveillé, Donato, Nasturica


    A very sensual take on Rodger and Hammerstein’s It Might as Well be Spring by american saxophonist Ike Quebec. (pronounce KYOO-bec) Enjoy!

    It Might As Well Be Spring – Ike Quebec

    the raging bay of bengal... is awesome!

  • falsereprise 7:14 pm on July 24, 2010 Permalink | Reply  

    sensation of speed 

    If there is one thing Mongolians crave, it is by far the intoxicating feeling one gets with the wind in their hair, charging furiously across the plains. Around Ulaan Baatar, from where I write this brief tidbit of an article, the steppe seems endless. From the train window, one sees Mongolians racing, fleeing, moving as fast as they can on horses or motorcycles. A basic physics principle states that a given object’s speed can only exist in relative comparison to another; i.e., we can only ‘move’ if we know what we are ‘moving to or from’. Here, where the vastness of the land dwarfs any human, one can only hope that he or she will open throttle far enough to feel something…
    A charming encounter in a local music store with a guitar class found me exchanging smiles, tunes and cultures with a few Mongolians. Thanks to the internet, everyone had already been generously soaked in Western pop culture, recognizing hits from Eric Clapton, The Beatles, with one girl idolizing Avril Lavigne and another, at the piano, asking me to play her some Yann Tiersen!

    I inquired about traditional Mongolian music and their good-hearted teacher played me what he called a ‘nomadic Mongol song about the strength of galloping horses’. Originally written for the morin khuur, the piece used mostly pentatonic scales and was thusly easily transferred to guitar. Quite epic.

    The computer I am using right now has no speakers or headphones… I’d love to post the song he played for me, but I can’t be totally certain. Here’s a video of one whose fingers look like they are moving in the same way!


  • falsereprise 3:08 pm on June 24, 2010 Permalink | Reply  

    Soy Québec 

    Voici la St-Jean arrivée, et l’humidité et la pluie pèse de telle façon que l’on se sent dans le Sud. Les membres langoureux se déplacent comme s’ils étaitent imbibés d’eau. Pour moi, la musique idéale n’est plus celle d’un violoneux à la ceinture fléchée ou celle d’une grosse totoche qui turlute. Plutôt, je m’étire vers ma tablette et je saisis une de ces anciennes reliques rondes, lisses et plates, je la déloge de son coffret en plastique et je l’installe dans son lecteur spécial. «Disque compact». Ça fait du bien de le dire. On se sent jeune, puis vieux tout d’un coup.

    La musique qui y est contenue évoque le Sud; Cuba, plus précisément. Sur l’étiquette classique Naxos, l’album propose l’interprétation du guitariste Marco Tamayo d’oeuvres de divers compositeurs cubains dont l’essentiel Leo Brouwer, le maître et l’académicien Harold Gramatges, et l’ingénieur hydraulique «Nico» Rojas, qui, tout en ne considérant la musique uniquement comme passe-temps, est devenu un des guitaristes et compositeurs les plus influents de son pays natal. L’oeuvre que je partage ici, c’est celle de Carlos Fariñas, un prélude qu’il a composé pour le film russo-cubain de 1964 Soy Cuba. À sa sortie, la monumentale création de propagande communiste n’a été reçue que très tièdement par son public. C’est trente ans plus tard, au Festival International de Film de San Francisco, que des réalisateurs ont finalement réalisé la grandeur du film, de ses prises de vues mobiles et interminables, de ses mises en scènes qui respirent l’air de Cuba, de son traitement cinématographique nouveau. Du génie, quoi.

    Scorsese et Coppola on fait une nouvelle sortie du film original en 2003; on y voit tant du contraste dans l’image noire et blanche saturée au maximum que dans la vie des «deux Cubas».

    Et la chanson thème.

    Farinas: Preludio for Guitar (Theme from Film Soy Cuba) – Marco Tamayo

  • falsereprise 6:37 pm on June 1, 2010 Permalink | Reply
    Tags: anglais, éthique, discorde, , harmonie, hubris, langue, léo ferré, nationalisme, politesse, , respect, yo mane ostique on va clubber au chalet sti qui l'on les amaricains   

    le coeur sur la langue (ça ne goûte effectivement pas si bon…) 

    Un certain emploi que j’ai peut-être tenu impliquant un vélo et des livraisons m’a obligé à m’exercer le sens éthique, largement à cause du mariage entre un grand nombre de courts échanges verbaux avec des étrangers et un dégré de prévenance qui fluctuait à l’intérieur d’un ambitus d’émotions énorme .

    Cela étant dit, il m’est arrivé, suite à une de ces multiples rencontres, de me retrouver aussi froissé qu’une robe de dentelle portée pour faire du motocross. La semaine passée, il me fallait livrer un colis à une employée d’une bibliothèque universitaire. L’affiche du magasin, qui répond parfaitement aux exigences de l’OLF et de la loi 101, laisse croire qu’on y retrouvera des livres et un service bilingue. Erreur.

    Voici là où ça devient juteux. Afin de trouver la destinataire, il m’a fallu interpeller un maigre employé au flanc mou, avec des lunettes Woody Allen et un v-neck. Pour ajouter de la vivacité au dialogue, imaginez-le qui parle sur le bout de la langue et qui cante le cou en retroussant les épaules de sorte qu’il ait un léger look vautour.

    Moi: «Salut!»

    Lui: «Hi!»

    m: «Excuse-moi, pourrais-tu me dire où je peux trouver FGDOIGMDF DFOGIHDF?»

    l: «Oh yeah sure, she’s right over there.»

    m: «Tu veux dire, là-bas ou en bas?»

    l: «Downstairs.»

    m: «Ça te dérange de signer pour le paquet?»

    l: «Yes, I’m busy right now. Just go bring it to her.»

    m: «Do you, by any chance, speak French?»

    l: «Yes, I do, why?»

    m: «I was simply curious as to why you would persist in using English when I address you in French in your supposedly bilingual bookstore?»

    l: «I’m, er, sorry, um…»

    m: «Bonne journée en tout cas.»

    À cela, je ne puis qu’être assez pessimiste quant au sort de la langue française en amérique du Nord… Face à un choix clair entre deux langues dans un contexte d’affaires en servant un client, cet individu s’évertue à persister en anglais; forcément, celle-ci doit comprendre des avantages? Pourquoi l’anglais serait-elle une langue «meilleure»? Qui sommes-nous pour juger de la valeur d’un mode d’expression? Par quels critères arrivons-nous à vulgariser des siècles d’histoire française, anglaise, allemande, chinoise, espagnole, russe, pour établir une normalisation et une gradation de la valeur de leurs langues et de revendiquer la suprémtie de l’une d’entre elles? Cet hubris nationaliste de la part de certains anglophones et francophones au Québec est sans doute à la base des tensions pesantes qui émanent de notre interminable débat linguistique. Le français, c’est sublime. L’anglais, c’est sublime. Mais si l’on tente de s’intimider à en parler l’une ou l’autre, je trouve que l’on tue toute la fascination que peux susciter chacune. La langue, vous ne pensez-pas que ça devrait être pour s’exprimer et non pour s’opprimer?

    Tout cela pour introduire la satire musicale à saveur jazz music-hall de l’indomptable Léo Ferré, La langue française.

    Léo Ferré – La langue française

    • Byneford 2:14 pm on June 2, 2010 Permalink | Reply

      oh my god, pas du léo ferré! je me rappel d’avoir fait joué: chante baudelaire, pour une présentation oral.

    • geritone 12:34 pm on June 10, 2010 Permalink | Reply

      lui il sait comment rire de quelque chose sans etre risible ,en ?

  • falsereprise 12:36 pm on May 20, 2010 Permalink | Reply
    Tags: better, brassens, faster, harder, la pompe moderne, mouvements, nécessité questionnable de contrôle, perte de contrôle, productivisme, stronger, zzz...etc.   

    et puis? 

    N’y a-t-il rien de plus démoralisant que de constater son impuissance face à un engrenage, un mécanisme proprement humain? Je ne parle pas de la réalisation qu’il y a plus grand que soi; cette expérience est à la base de la spiritualité et peut s’avérer fort enrichissante. La constatation dont je fais mention ici, c’est celle que l’on vit lorsqu’on ressent la distance infinie entre chaque homme.

    L’autre jour, j’étais au Mont Royal avec ma copine, jouant de la guitare, goûtant le soleil. Notre rêverie est interrompue par un cri; deux hommes se bagarraient. Au loin, je ne distinguais pas leur langue. Ne saisissant pas les enjeux de leur altercation et ramarquant la largeur du gang derrière un des deux hommes, nous ne faisions rien. Le plus jeune a démoli le plus vieux, lui a prit son vélo et est parti. Que faut-il pour que deux êtres d’une même race, deux humains, se meurtrissent? Les deux étaient assez bien vêtus pour que nous puissions écarter la possibilité de famine; on aurait simplement assisté à un violent vol non pas en raison de survie, mais puisque l’un des deux voulait s’enrichir. Être plus productif; amasser plus de capital. Plus de capital pourquoi? Fo’ mo’ bitches?

    Daft Punk exprime bien cette frénésie productiviste qui nous pousse à l’insensé dans son Harder, Better, Faster, Stronger. On sent l’emprise sur l’individu de la collectivité. Que faire? La fête! Voici un cover pas comme les autres de l’hymne du dancefloor par le groupe La Pompe Moderne, fortement influencé de l’intemporel Brassens.

    La Pompe Moderne – Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort

    • TouchME 2:31 pm on May 20, 2010 Permalink | Reply

      Le pouvoir, toujours le pouvoir…
      More money, more goods, more friends, more POWER.
      Magnifique le cover, c’est un vrai chef d’oeuvre (dur lorsqu’il s’agit de cover Daft Punk)

    • Doubleugee 8:52 pm on May 20, 2010 Permalink | Reply

      I love it

    • Val 3:02 am on May 21, 2010 Permalink | Reply

      Article très bien construit. Le cover est vraiment bon !

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